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  13*******08 2020-11-10
  多學習優(yōu)秀編劇的作品。要想當好一名編劇，必須扎扎實實地學習奧斯卡、金馬獎、金像獎等優(yōu)秀影片的編劇，仔細看看人家是怎么設置劇情的，是怎么設計對白的，是怎么講故事的，把他們的寫作手法進行融會貫通，化為己用。正確面對失敗，保持良好心態(tài)。我身邊有一位編劇朋友，前幾年寫了好多劇本，投到影視公司后，基本上是泥牛入海，有的是拍了，但是最終是因為沒有過審。他哭過、醉過，但是堅持不懈，最終有一部電視劇重要搬上了電視，后來片約不斷，總之，做好一名編劇，是要經過多次失敗的，要保持良好心態(tài)，當然，不排除有天才存在。要能把握住時代脈搏。一位優(yōu)秀的編劇，往往要能把握住時代的脈搏，像《都挺好》、《紅海行動》、《人民的名義》等，都是緊貼時代脈搏的好作品，所以能得到官方和民間的雙認可，在播出后，引起強烈的反響，那種老掉牙的、與時代脫離的題材，還是不寫為妙。要能把握住熱點。我們可以到書店或者網絡小說站點看一看，當前最暢銷的小說是什么，編劇就是要善于改編這些暢銷小說，因為這些小說都有很多讀者，如果能夠編成影視劇，一方面可以吸引原書讀者，另一方面，可以吸收新的讀者，兩個方面增加粉絲量。
  要大膽創(chuàng)新。這個年代，流水賬式的故事基本已經沒人看了，除了有名演撐腰。要善于運用各種手法，讓人看一遍就很入迷，然后又覺得哪里沒有看明白，再去看第二遍，甚至第三遍，比如前幾年看到的《暗戰(zhàn)》、《無間道》、《瘋狂的石頭》等，都是這個方面的典型，這就需要你發(fā)散思維、逆向思維，不能就事論事、墨守成規(guī)。
  劇本要簡潔明快，不要拖泥帶水。
  故事要曲折離奇，不能平平庸庸
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  13*******76 2020-11-10
  衡量一個編劇優(yōu)秀不優(yōu)秀，最直接的標準，就是編劇的作品——電影、電視劇、動畫、話劇等等。
  這些作品，只要投入市場，就會遇到四種情況，叫好又叫座，叫好不叫座，叫座不叫好，不叫好不叫座。
  寫出叫好又叫座的作品的編劇，肯定算優(yōu)秀的編劇吧。
  寫出不叫好不叫座作品的編劇，當然算不好的編劇吧。
  投資方當然覺得能寫叫座劇本的編劇是優(yōu)秀編劇，這些編劇能準確把握市場口味，或許劇本本身質量并不太高，但是總能引發(fā)話題，獲得不俗的收視或者票房。
  但確實有些編劇，他們堅持寫自己的東西，不關注市場，風格明顯。這些編劇的作品可以獲得不錯的口碑，但是市場反應不好。
  如果你覺得“叫座”是一個優(yōu)秀編劇的優(yōu)先素質，那就多花點力氣了解市場，了解行業(yè)。這可以幫助你找到你的作品的切入點。
  如果你覺得“叫好”是一個優(yōu)秀編劇的優(yōu)先素質，那就堅持寫自己想寫的東西。在如今這個分化嚴重的社會里，你總能找到支持你的亞族群。
  當然，你也可以嚴格要求自己，一上來就奔著叫好又叫座去。能不能成功，就看你的造化了。武林很大，高手就那么幾個，你懂的。
  說完抽象的，說點具體的。
  要成為優(yōu)秀的編劇，路徑不是唯一的，但在我接觸過的電視劇和電影編劇里，好編劇都有些共同的特點。你可以參考。
  淵博：大量閱讀，大量看片，了解某種類型的影片甚至幾種類型影片的發(fā)展歷程、經典作品、行業(yè)牛人，并能夠隨時引用，幫助創(chuàng)作。
  抗壓：能承受別人的否定，能按時完成任務，能頂住各種未知不確定性帶來的恐慌。
  豐富的經歷：你的人生有多豐富，你的故事才有可能有多豐富，很多好編劇都有與眾不同的經歷，或者能從普通的經歷中看到不同的東西。
  特別的三觀：對人生、世界等等宏大和抽象的事情有自己獨特的見地。且三觀沒有缺陷。
  手藝好：寫劇本的手藝，是編劇一生都要磨練的基本功，是實現編劇所有意圖的基礎。
  善于合作：溝通順暢，能接受別人意見，但也有自己的原則和底線，重視結果，不扯皮。
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  13*******43 2020-11-10
  1、電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。
  2、成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。
  3. 學編劇可直接報考設有編劇專業(yè)的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業(yè)畢業(yè)生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典范，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式制造一批又一批的寫字工匠。
  4、生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業(yè)的大學文憑，再轉編劇專業(yè)最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區(qū)別。
  6、教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。
  7、很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想象完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業(yè)的編劇是要有所積累的。
  8、當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品“馬語者”，“冷山”，“看得見風景的房間”，“教父”。
  9、你要想辦法進入那個圈?，F實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。